Die 1960ER UND 1970ER JAHRE
Führung durch die Ausstellung am Mittwoch 24. 8. 2022im
Von der Heydt-Museum
Das Von der Heydt Museum hat in den Jahren ab 1960 immer wieder
damals aktuelle Kunstwerke gekauft. Die Spannweite ist enorm. In
dieser Zeit des Umbruchs wurde der Kunstbegriff in bisher
unentschlossene Dimensionen erweitert.
Mit Zero wird
die Kunst der Stunde Null nach dem zweiten Weltkrieg bezeichnet.
Die Wikipedia schreibt darüber " ZERO war eine Düsseldorfer
Künstlergruppe, die am 24. April 1958 von Heinz Mack und Otto
Piene gegründet wurde. 1961 kam Günther Uecker hinzu." Das Wort
Zero = Null, soll bedeuten, dass nach dem Weltkrieg ein völlig
neuer Aufbruch geboten war.
Ebenfalls nach 1950 entstand die Pop-Art
In dieser Kunstform werden Alltagsgegenstände oder Werbeplakate
mit künstlerischen Mitteln nachempfunden. Der bekannteste Künstler
der Pop-Art ist vielleicht Andy Warhol. Das Von der Heydt-Museum
besitzt (und zeigt erstmals öffentlich in dieser Ausstellung) eine
Zehnerserie von Porträts des chinesischen Führers Mao Tse
Tung. Von diesem Kunstwerk Andy Warhols gibt es zahlreiche
originale Versionen, preisgünstige Druckgrafiken für weniger als
100 Euro und Originale, die derzeit auf Auktionen für bis zu 130
Millionen Euro gehandelt werden.
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Das Von der Heydt-Museum
hat für die Fassadenwerbung das Bild
"Four" von Robert Indiana Öl auf Leinwand (152,4 × 127 cm) 1964 ausgewählt. Das Bild sieht ganz einfach aus, so dass jeder denkt, das könne er auch genauso malen. Robert Indiana jedoch sagte, dieses Bild und viele ähnliche seien für ihn äußerst schwer zu malen gewesen. Es sei ihm darum gegangen, die einfarbigen Flächen perfekt fleckenfrei hinzukriegen. Robert Indiana wird als
Maler der "Pop Art" zugerechnet. Er selbst sah
sich als Schöpfer von "Hard-Edge-Paintings".
Hard-Edge ist keine darstellende, sondern eine
schablonenhafte, flächige, geometrische Malform mit
harten Kanten und scharf gegeneinander abgegrenzten
Farbaufträgen.
Zahlen haben den Künstler immer wieder beschäftigt. Außer der Vier hat er auch alle anderen Ziffern in verschiedenen Varianten gestaltet. |
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Andy Warhol: Porträt von Mao Tse Tung Lizenz Timothy Vollmer from Oakland, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons Es ist schwierig eine
Webseite über Gegenwartskunst zu gestalten, weil das
Urheberrecht enge Grenzen setzt. dieses Bild von Mao
wurde im Jahr 2017 im Museum Hamburger Bahnhof (Berlin)
ausgestellt und hat eine Lizenz, die die Reproduktion
hier ermöglicht.
Das von der Heydt Museum zeigt in der Ausstellung ebenfalls Bilder mit dem Kopf von Mao Tse Tung. Warhol hat des Porträt des chinesischen Führers der damals populären Mao-Bibel entnommen und mit einer eigenwilligen Farbgebung überdruckt. Man kann jetzt spekulieren, ob Warhol ein Anhänger von Mao gewesen ist. Eher wohl nicht, da die Farben ihn verfremden, wie es ihm kaum gefallen haben dürfte. |
Die Minimal-Art
(erfunden in den frühen 1960er Jahren) bringt Kunstobjekte hervor,
die auf möglichst einfache geometrische Formen reduziert
(sogenannte Primärstrukturen) reduziert sind. Zur Minimal-Art
zählt die Wikipedia fast 30 Künstler:innen, von denen aber
keine(r) überragend bekannt geworden ist.
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| Nagelbild von Günther Uecker, ahnlich wie das, was im
von der Heydt-Museum (Raum 10) gezeigt wird. Dieses Bild
steht unter Lizenz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/ Bildquelle |
Es
fällt auf, dass zu den Berühmtheiten oft Künstler gehören, deren
Arbeiten eine hohe Wiedererkennungsmöglichkeit bieten. So haben
Ueckers Objekte immer mit Nägeln zu tun, Indiana gestaltete ganz
oft Zahlen und Buchstaben auf seine Art.
Die
Ausstellung ist thematisch gegliedert. Der Raum 1 hat das Thema
"Licht und Bewegung". Dort steht die motorgetriebene
Drahtskulptur "Trunk" von Harry Kramer mit zahlreichen
rotierenden Bestandteilen. Dieses Werk und 270 ähnliche, die
Kramer geschaffen hat, gehören zur "Kinetischen Kunst"
Das
Kunstwerk "La
spirale" von Jesús Rafael Soto und drei weitere
Kunstwerke von Soto, erzeugen einen scheinbaren Eindruck der
Bewegung zum Beispiel durch Moiré-Muster.
Der
Raum 2 stellt die Lichteffekte stärker in den Vordergrund. Dort
gibt es Licht aus Projektoren. Der in Ungarn geborene Bildhauer
Nicolas Schöffer gilt als Begründer der kybernetischen Kunst.
Sein Objekt "Lux 9" erstrahlt in wechselndem Farblicht, das aus
Projektoren mit rotierenden Farbscheiben kommt.
Der
Raum 3 ist gar der Antikunst gewidmet. Dort wird zum Beispiel an
das 24-Stunden-Happening mit Josef Beuys erinnert. Doch wurde
dieses Thema besser in der Ausstellung
"Aus der Zeit gerissen JOSEPH BEUYS: AKTIONEN – FOTOGRAFIERT VON UTE KLOPHAUS"
"Aus der Zeit gerissen JOSEPH BEUYS: AKTIONEN – FOTOGRAFIERT VON UTE KLOPHAUS"
des
vergangenen Jahres im Von der Heydt-Museum thematisiert. Hier
zeigt sich gut, dass eine Antikunst prinzipiell unmöglich ist.
Die Kosten der Museumsführung wurden wie immer vom Bürgerverein übernommen.
Beschreibung der Ausstellung auf den Webseiten des von der Heydt-Museums
Interaktive Führung durch die Ausstellung (Mit dem Smartphone zu hören und zu betrachten)
Beschreibung der Ausstellung in der Wuppertaler Rundschau
Webseite des Von der Heydt-Museums:
Weitere Berichte und Texte auf den Webseiten des Bürgervereins über das von der Heydt-Museum: